第一百二十六章 梁伟文的授课（下）
“同时歌词在创作上也讲究着诗歌上的韵律，包括对仗，押韵...同时歌词在这些方面的要求更高，毕竟歌词是需要和歌曲的旋律进行契合的，比如你在歌词创作的时候到了整首歌的高音部分，如果用一个闭口音的词那就会让表演者有很别扭的感觉。” “同理，低沉抒情的时候开口音也不利于歌手的发挥，这些都是需要注意的细节，同时我研究发现了一些有趣的现象，和在座的各位分享一下。” “歌曲的组成部分，简单的分为旋律和歌词，我将国外的歌曲和华语歌曲对比发现了一个有趣的现象，那就是国外的流行歌曲在歌词的填写上语境和语义都是十分的单调，相反在旋律的部分就是用尽花哨，整首歌曲下来脑海中回荡的都是旋律，歌词倒是记不下几分。” 这句话说完，下面的同学都开始沉思了起来，梁伟文也没有讲话，整个课堂一下子就安静了下来，过了一会有同学站起来：“那梁老师您觉得这是什么情况造成的？”。 “歌曲作为一种文化的载体，所表现的东西都是和本民族的文化息息相关的，按照我的想法那就是民族间的文化不同才会照成这种情况，英语的形成到发展只有短短的数百年，相比较几千的华夏文化确实有些短暂。” “语言作为一个民族文化最重要的表现，过于短暂的历史会让词汇的丰富程度大大的下降，比如我们一个打的动作能用七八个词从轻重，角度，方式来表述，但是英语却只有一个简单的单词，这样导致的结果就是词汇上的匮乏，这点在歌曲上也体现的比较明显。” “那么为什么美国的音乐文化能每年对外输出？”又有一名同学起身问道。 “这个不难理解，英语在世界上有着广泛的使用，在欧洲被众多的国家认可，同时作为超级大国，人们总有几分的仰视的感觉，这样从上往下的文化输出会减少许多的麻烦，还有重要的一点就是歌曲的旋律。” “如果我们将一首歌曲所表达的东西设定一个总值，歌词想表达的和旋律想表达的各占一定的比例，那么美国的人很聪明，歌词不足的部分靠着旋律的部分弥补的很好，所以我很佩服美国发达的音乐培养系统，当然不包括歌词的部分。” “那么梁老师，华夏流行音乐如何将民族的和世界的结合起来？”李阆瑸举起手，询问道。 “这位同学问的很好，这个问题也是我们音乐人一直所寻找的答案，按照我的想法来说，只能将流行的旋律和充满华夏韵味的歌词进行很好的结合，才能走出一条不一样的道路。” “华夏的语言包含着一个唯一的特性就是他的抑扬顿挫的语调，四声的词调如果能运用的好，即便是旋律简单依旧能给人一种律动的优美，所以我非常喜欢中国的诗词！”梁伟文思考一下，回到道。 “那您认为香江想走出唱片行业逐步下滑的窘境应该做点什么？”又一名学生站起来问道。 “我认为这是时代的趋势，不是单纯的人为能改变的，香江需要做的就是顺应时代的潮流。”梁伟文思考一下，给出了一个模糊的答案，显然没有让刚才的学生满意。 “您可不可以具体谈谈？”又一名同学站起来。 “那我就大胆的预测一下，美国的霸主地位将会在十到二十年间不会变化，但是一家独大的场面很快会随着亚洲文化产业的不断发展而打破，至于香江的未来归宿我觉得还是在大陆。” “靠他们？”“假的吧？”“大陆人能听懂音乐吗？”....... 梁伟文的一席话让下面的同学炸开了锅，同学们都纷纷的议论了起来，只有李阆瑸有些不解，为什么这些人的反应会如此的巨大。 “你们要知道大陆的人口有多少，只要每年有百分之一的人买一张专辑，那么就抵香江卖几年的了。”梁伟文解释道：“当然，这些需要一个极其漫长的过程，也需要各个方面的协同合作。” “话题扯远了，回到我所说的话题中来。”梁伟文急忙的将话题撤回来，“前面说了这么多，我想强调的是作为一个词作家应该具有基本的文学素养，同时对民族的文化有着认同感和必要的了解，这样才能写出最能打动人心的歌词。” “这样的过程不是一朝一夕的，需要长时间的积累和大量的阅读，我觉得生在华夏对我们既是一种悲哀也是一种幸福，幸福的是我们浓厚的文化底蕴给了我们创作无限的可能，悲哀的是你需要学习的东西实在是太多了。” 接下的时间，梁伟文将自己的词拿出来几首，单独的讲了讲创作的故事和其中词汇的运用，以及词句间的衔接和词韵律的把握，将的很通俗和很详细，李阆瑸在笔记本上记下了满满的几张纸，很多都没能理解，只能先记下再说。 最后的时间，梁伟文还收了几个同学的词作品，当众做了点评，让几人都是受益匪浅，不知不觉就到了下课的时间了，下课铃一响起，李阆瑸才发现此时才是真真的战争啊，全部的人都涌向了讲台，签名的签名，希望能指导的人手里挥舞着作品。 李阆瑸看这阵势，自己也没戏了于是挤着从后面出去了，没办法还有很多人涌进来，李阆瑸最后都不知道怎么出来的，这时李阆瑸才见识到梁伟文恐怖的影响力。 回到住的地方，李阆瑸依旧没有看到孙天恩，于是自己随便弄了一点吃的，吃完以后，拿出笔记本开始研究今天学习的东西，重点还是看看梁伟文今天所讲，很快李阆瑸就投入进去了。