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第1958章 大师课

    现场观众中不认识周秀英的更是没有,当然,她也没忘记介绍一下这次的钢琴伴奏老师申舒洁,她负责下午的伴奏。晚上的伴奏则是由另外一位钢琴伴奏老师张小林来负责的,两人都有在上午的彩排中跟学生们合作过。

    秦放歌出场的时候,很有“大师”的模样,派头不说,气质和气势在那摆着的。

    第一个上场的学生小胖子李浩东做了自我介绍,也是上午彩排的时候就有准备好的,他们这批学生在观众面前露脸扬名的好机会。

    观众们对此反应一般,也没有说欢呼鼓掌之类的,特别现场的观众,静静的听着看着就好。

    李浩东上台后,秦放歌也跟彩排一样,让他先做基础的声乐练习,不过时间比上午的时候要短得多。他会把宝贵的时间用在指导练习上,观众中,专业的声乐教育家歌唱家不少,音乐评论家也好些,声乐其实又是观众们最容易欣赏的艺术。

    李浩东这短短两分钟的声乐基础练习,不少观众已经听出了端倪来。

    “小胖子条件很好,可惜基础打得还是不够牢靠,感觉声音好虚浮。”

    “在他这年龄段已经相当不错啦,不是人人都能跟我们家哥哥比的,要不然,哥哥怎么能做到大师的位置上去呢!”

    “小胖子的气息不够稳,高音间的过渡做得也不够好……”直播间里弹幕的“嘴强王者”真不少,也在各种点评,瞎说的有,有理有据的也很多,他们有比现场观众优势的地方就在于,可以实时发表各自看法。

    “看哥哥怎么指导小胖子啦!”更多的粉丝还是倾向于看秦放歌的标准答案,他们果然是没有记住他名字,看他比较胖就叫他小胖子了……

    而观众们很快就见识到,秦放歌没有自己负责钢琴伴奏,当然也是有原因的。他把李浩东喊停之后,就立刻对他声乐练习中出现的问题,做出现场指导。

    教他该在什么时候进行呼气和吸气,也讲气息的运用,是声乐的基础,并让李浩东跟着他的手势动作,做现场的示范。然后是从低音到中音再到高音的过渡,他做得并不顺利。他的基础其实已经相当不错,没学过声乐的,根本是连钢琴伴奏的音都跟不上的。而且,普通人大都是直接扯着嗓子唱,莫说让他一路唱到高音C,低高音C两个八度都根本上不去。

    这其中,当然是有相当多技巧的,包括但不仅限于怎么合理运用身体的力量,而不单纯只是声带。光是运用腔体发音,在各种教学流派中都不太一样,口腔是最基础的,然后一般都是调动头腔胸腔产生共鸣,唱出更大,也更高的音为主。

    秦放歌的教学方案则要更进一步,他让李浩东尝试着调动全身的腔体一起发力,不光口腔,头腔和胸腔,甚至连腹腔也用上,到他这里,唱歌不光是嗓子的事情,浑身上下都得使劲才行。

    所谓“气沉丹田”,腰腹的力量在声乐练习中作用是不可忽视的。

    李浩东一下子当然不能做到那么好,但这并不要紧,这本来就不是一个可以一触而就的事情,而是如秦放歌所言的那样,需要一个长期坚持不懈努力练习的过程。

    效果嘛,李浩东自己就有做出最好的诠释。

    秦放歌这个“大师”,更是有亲自做出示范,他运用身体不同部位发声,连错误的发声方法都示范了一下。这样一来,对比的效果更是堪称核弹爆炸。

    这都还只是基础的声乐练习,学声乐的学生老师们听着感触都是特别深刻的,他们也想做到跟秦放歌一样呀!奈何自己的身体不给力,没办法像他那样如臂指使,看他练习起来多轻松自在的,怎么他们自己练习的时候就那么难呢!

    普通观众嘛,他们发的弹幕很能表达他们感受,“虽然听不懂,但总感觉相当厉害的样子!”

    “这不废话吗?除非耳朵不灵敏,要不然,还听不出哥哥倡导的发声方式的优点吗?”

    “方法是好,关键是要能做到才行呀!”

    “不去练习的话,肯定永远都不行,练了才有那点可能……”这话说得其实挺扎心的,但也是不争的事实。

    “臣妾也想啊,可臣妾真的做不到呀!”没有机会到现场,只能通过收看网络直播的形式接受秦放歌大师课教育,特别学声乐的学生们,对此感受也是相当深刻的。

    当然,也有很多学生表示,“听了哥哥的教导,感觉豁然开朗,等我仔细琢磨琢磨,明天就去尝试着练习!”

    也有人好意提醒道,“这才只是个开始呢!”

    确实是这样的,秦放歌的声乐歌剧大师班课程才正式开始不到五分钟呢!所包含的内容之丰富,很多学声乐的乐观估计,能花个两三年功夫练到位就相当不错了。

    接着,秦放歌又继续就李浩东的声乐基础练习进行指导。这方面的东西,其实他自己在跟周秀英学习的时候,就有跟她进行深度的探讨和交流过。周秀英是完全鼓励秦放歌走出一条全新道路来的,也说是应该勇于尝试更多的东西,她年纪虽大,但思想并不保守,只要能让声乐歌剧事业发扬光大,在她看来,所有办法都是可以去尝试的。然后,也有秦放歌这样的特例在眼前做示范。

    除了这些声乐基础练习中的技巧和诀窍外,秦放歌一直强调的是,“要持之以恒的努力练习,我们声乐歌剧的练习是最有条件的,每天都要坚持,哪怕半个小时都是极好的。”

    他花了差不多一刻钟的功夫帮李浩东找出问题并解决问题,然后让他唱歌。李浩东还是唱他的那首《我像雪花天上来》,弹幕中纷纷打出,“我今年的考试曲目也是选这首……”

    “好巧啊!我也是,希望哥哥能多给我们讲解下这首歌的演唱技巧。”

    “我们这学男高音的,不会唱这首歌都会被鄙视的,我男中音也能唱一点。”

    “这小胖子唱得还挺不错的呀!”

    “哪里不错了,需要提高的地方可不要太多……”

    “不能拿他跟哥哥比的啦,都是会被轰成渣的。”

    “别吵了,看哥哥怎么点评啦!”

    秦放歌没让李浩东唱完一首完整,主歌副歌唱完就好,后面的就算了。

    这是秦放歌自己的作品,他却也没什么好避讳的,在大家的理解中,他这个作者对自己作品的理解程度自然是没得说的。

    秦放歌首先指出的是,“每一首音乐作品,都应该有自己不同的色彩,这首歌也是如此!我们在这里,更该凸显出男高音独特的色彩来,这比感情更早让听众感觉到,从一开始就要确立这种色彩。你觉得,这首作品,该是什么样的色彩?”

    李浩东这会也没什么紧张的情绪了,他其实也是久经舞台考验的,还有就是,反正丢脸已经丢过了的,不在乎再多丢脸。他也知道,这样的问题其实没有标准答案,他也想说是秦老师唱出的那种色彩,可他自己不是办不到嘛!

    关于这首歌,每个人都有自己不同的理解,但大部分的看法都还是一致的,肯定不是单纯的写爱情就对了!哪怕其中有“可是你的心扉紧锁不开,让我在外孤独徘徊”等歌词在,其实最后的“追求”永远不会改才是点睛之笔。

    这点,莫说是他们这样学音乐搞艺术的学生,普通的观众其实都能看得明白。

    李浩东的理解中,这是一首写理想追求的歌曲,求之不得,不得其门而入,多正常不过的事情呀!他自己不也是处在这样的过程中吗?距离成功,实现心中理想还早着呢!

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    他的这番理解,也得到“秦大师”的认可,也让他融入自己的情感来进行演绎。当然,在这里,秦放歌并不示范情感的融入,更多的,也还是跟他剖析声乐技术。他一贯强调细节,在这里的时候,也不例外。

    这次大师课,每个学生的时间很短,他要细致全面的讲也不现实,只能是以点带面。

    这首歌最难的地方,就在于后面副歌部分的高音区,上上下下,来回折腾。也是折磨得无数学生们死去活来,偏偏又要知难而上的地方。

    秦放歌就讲在高音区变幻的技巧,这属于顶级的教学资料了,他也根本不怕李浩东他们这样的学生好高骛远。

    想想也是,秦放歌就算不讲,难道他们就不去尝试了吗?显然是不可能的。

    秦放歌把这些技巧心得分享出来,也是对他们这些学声乐的孩子们起到一个鼓励和激励的态度。秦放歌是没办法一个个细致入微的进行教导的,学多学少都还是看他们各自的悟性以及学习能力,有这么个目标总归是没什么坏处的。

    时间过得很快,秦放歌这位作曲家,也是“节奏大师”,在掌控节奏上更是无敌。他并没有把所有时间都花费在对《我像雪花天上来》这首歌上,很快,就对李浩东选的意大利歌剧咏叹调,也做了他自己的点评,给了他的意见。

    李浩东没有选择秦放歌写的男高音咏叹调无疑是明智的选择,中文男高音歌曲他们这些学生还可以学着唱唱。可秦放歌的那些变态咏叹调,还是算了吧!

    观众们倒也挺理解他的,就连一向苛刻的直播间弹幕,也都没有说李浩东不自量力,班门弄斧之类的话。本来他们这些学生的姿态都是摆得比较低的,诚心诚意跟秦放歌这位老师请教,自然要先拿出点成色来,给老师看看水平如何。

    好在他们这些学生的脸皮其实都比较厚,心理素质也都相当不错。同样也只唱了一段就被秦放歌被叫停,李浩东心里可不敢有意见,这主要其实是给观众们听的,他上午彩排的时候就唱过。那会更不敢不认真,下去的时候,他自己倒是又有仔细琢磨了一番。听听其他同学们的演唱,对他来说,也是有所触动的,特别几个高年级的师兄师姐,还有来自海外的国际友人,水平都要比李浩东高。

    秦放歌这个“大师”别的不说,听觉是没得说,也有人们常说的“绝对音高”,基本也就是入耳不忘的水平。也就是,听人家交响乐团演奏一首交响乐曲,回去就能把完整的曲谱给扒出来的水准。这也是无数音乐人梦寐以求的天赋技能点,光是想想就特别牛比。

    这不,秦放歌在听了李浩东演唱的意大利咏叹调之后,对他的种种表现都了然于胸。他强调的第一点就是,“想要学好意大利歌剧,意大利语是必须要好好学习的,最起码,基本的要会,发音要标准,这对立志学习声乐歌剧的人来说,应该算不得特别的难事。”

    不少观众心中都在笑,这也间接说明李浩东的意大利语不够标准。这也并不是什么特别难堪的事情,很多歌唱家都这样呢!平时听着可能还好,但跟人家意大利本土歌唱家一比,那差距就真的太过明显。

    然后,秦放歌也说了需要对歌剧的背景有全面的了解,在这样的基础之上,才有可能把这些经典的咏叹调唱好。

    秦放歌并不是只知道夸夸其谈的,他都还是现身说法,亲自做出示范。同样的乐句同样的音乐,李浩东是怎么唱的,他自己示范又是怎样唱的,让李浩东同学亲自感受一下,并让他学着唱,也讲些意大利语发声的诀窍。毕竟,歌剧艺术还是以意大利语为主流的,学习的阶段,就先不要搞那么多有得没得,都是先从模仿开始。

    当然,秦放歌并不是存心打击李浩东,到他这样的地步,也根本不需要做这样low的事情。

    粉丝们都知道,“秦大师用心良苦,这一对比,就明显感觉倒差距。”

    “哥哥真是语言天才,熟练掌握意大利语根本不在话下,这信手拈来的感觉就好帅!”

    “我什么时候能跟哥哥一样,把意大利说得那么溜啊!对比我自己唱的,我面壁思过去了!”